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La Narración Simbólica de Iriantine Karnaya

iriante1Iriantine Karnaya es una de las pocas mujeres escultoras de Indonesia. En una exposición en la Galería Nacional de Yakarta Central, que tuvo lugar los días 1 al 11 de Septiembre de 2000 titulada "Narración Simbólica", la artista trata los problemas que enfrenta la mujer y también expresa su profunda preocupación sobre el continuo problema KKN (corrupción, connivencia y nepotismo), la lentitud de la recuperación socio-económica y política, y la falta de transparencia en resolver asuntos urgentes concernientes a los intereses de muchas personas. Su preocupación por la naturaleza  y los daños al eco-sistema también se refleja en su obra.

La dedicación y consistencia de Iriantine, le ha ganado un lugar dentro de los tesoros artísticos de la escultura en expansión de Indonesia. Ella es conocidano únicamente como una escultora, sino también como una activista de las organizaciones para la mujer, una consagrada educadora, y una abnegada esposa y madre. Sus diversas actividades constituyen una sólida formación para su trabajo.

Lo más llamativo de la exposición de Iriantine en Septiembre, fue la figura de una mujer desnuda sentada con las piernas cruzadas y su cabeza y cuerpo inclinados, con las manos rodeando  sus muslos para sostenerse, hecha en bronce rojizo titulada Causa y Consecuencia, es sobre la violencia infringida a una mujer adaptada de una historia verdadera de violación. Una joven de diecinueve años, cuya familia conocía Iriantine, contó a la escultora que ella había sido violada una noche cuando regresaba a su casa. La joven mujer, que estaba profundamente conmocionada, contó su historia mientras las lágrimas brotaban de sus ojos. Un motociclista que trabajaba transportando pasajeros en el asiento posterior por el pago de un pasaje, la recogió y en la mitad del camino fue violada con los ojos vendados. Ella nunca vio el rostro de este hombre, el padre de él bebé que ella concibió.

Profundamente impresionada por la historia de la joven mujer, Iriantine decidió plasmar la tragedia en un monumento a través del cual comunicarse con la sociedad en general. Esto fue algo primordial que no pudo eludir, expresar la injusticia  infringida contra la infortunada joven.

Otra obra fue una escultura en granito que lleva el mismo título de la figura femenina, que representa un hombre que sostiene su rostro en ambas manos. Esta también esta basada en una experiencia de la vida real. Un amigo de Iriantine de 38 años de edad se enamoró de una joven con quien se comprometió, pero ella lo dejó cuando fue despedido de su trabajo. El joven quedó muy desanimado.

"Estoy tratando de arreglar un encuentro entre este hombre y la infortunada joven que mencione antes. Si Dios quiere, ellos podrían hacer una buena pareja", afirmó Iriantine. No es la primera vez que Iriantine ha planteado las cuestiones de los géneros. En 1998 recibió un premio del Swadaya Masyarakat Mitra Perempuan (Círculo Independiente de Mujeres Amigas) por dos esculturas hechas en 1998, una titulada Victimizada, la cual representa una mujer embarazada víctima de violación y la otra, titulada Violación, la cual retrata en una forma provocativa a una mujer que está siendo violada.

Debe tenerse en cuenta que el año 1998 fue uno de los peores en la historia moderna de Indonesia. En Mayo de ese año, estallaron grandes disturbios en Yakarta. Muchas personas murieron quemadas en los grandes almacenes de los alrededores de Yakarta y varias mujeres fueron violadas por pandillas criminales. Las investigaciones de estos crímenes no se han resuelto aún.

En ese tiempo Iriantine participaba en el movimiento de la reforma. Aunque no era miembro del movimiento la Voz de las Madres Comunitarias (SIP, Saura Ibu Peduli), ella tomó parte en las manifestacionesllevadas a cabo por los miembros de SIP en la rotonda que queda en frente del Hotel Indonesia sobre Jalan Thamrin en Yakarta Central. Ella también ayudó en otra ocasión a distribuir cajas de comida a estudiantes que realizaban unamanifestación en los alrededores del Puente Semanggi (hoja de trébol) en el Sur de Yakarta; las provisiones fueron transportadas en ambulancias, ya que los otros vehículos no pudieron pasar en medio de la apretada muchedumbre.

El interés de Iriantine en los asuntos de la mujer comenzó con su matrimonio hace 28 años. Tomaba con frecuencia parte en discusiones con mujeres destacadas preocupadas con los problemas de la mujer, como Nursyahbani Katjasungkana, Rita Serena Kolibonso, Myra Diarsi, Sita Aripurnami, Gadis Arivia, y Karlina Leksono. Ella descubrió que en estas manifestaciones y discusiones, ella podía discernir mejor el espíritu de lucha de la mujer por obtener una vida más digna.

Otra faceta de las obras escultóricas de Iriantine se ilustra en Celebración, la figura de un ramo de flores con tallos verticales hecha en bronce, que simboliza la revelación de la alegría y la felicidad. Según Iriantine, "en los países que tienen cuatro estaciones, el Otoño, en Septiembre, es el tiempo en el cual las personas se enamoran".

La exposición de Septiembre en la Galería Nacional fue la tercera exposición individual de Iriantine Karnaya. La primera se realizó en 1996 en el mismo lugar. También ha hecho exposiciones en la Galería Sumardja del Instituto Tecnológico de Bandung (ITB) y en la Galería Lontar en Yakarta, en 1999. Durante el período transcurrido entre su graduación del Departamento de Bellas Artes del Instituto Tecnológico de Bandung en 1975 y 1990, la escultora se concentró en sus compromisos de enseñanza y en hacer modelos de pequeña escala mientras se sometía a un tratamiento médico para la fertilidad.

En su vida diaria, la escultora que nació en Rangkasbitung (Banten), Java Occidental, el 9 de Enero de 1950, lleva una vida independiente. Su esposo tiene su propio estudio de arquitectos, pero ella no se beneficia ni consigue encargos para sus esculturas. También es autosuficiente en la creación de sus obras. Su esposo se sorprende a menudo con los resultados de sus obras, ya que ella nunca le consulta sobre sus planes. Ella confiesa que es muy feliz con un esposo tan comprensivo y que le da tantos ánimos.

Iriantine reanudó seriamente su labor como escultora en 1990, exhibiendo sus obras en exposiciones junto con otros escultores y escultoras. Se le considera como una escultora productiva, por que ella trabaja con anticipación en la preparación de sus exposiciones individuales. También ha obtenido suficientes ganancias para pagar parte de los gastos de su última exposición, mientras el resto fue cubierto por los patrocinadores.

Además de grandes esculturas, Iriantine elabora artículos funcionales como aretes y pulseras. Uno de estos fue unos aretes hechos con las tapas de unas botellas de perfume, pulidas delicadamente. Estos son populares entre sus amigos.
 

Iriantine Karnaya afirma que ha encontrado su espíritu en todas las formas de expresión y desea compartirlo con otros a través de sus exposiciones, pero también confiesa que es incapaz de trabajar a corto plazo. Es por esta razón que ella declina ofertas, como la de participar en la exposición de Moscú patrocinada por la Fundación de Bellas Artes de Indonesia, llevada a cabo recientemente. Por otra parte, le inquieta bastante el reducido número de escultoras en Indonesia actualmente, las cuales son únicamente siete: Rita Widagdo, Yeti Subiyakto, Edith Ratna, Dolorosa Sinaga, Mariani, Alce Uli, y Iriantine Karnaya.

Un total de nueve obras producidas por Iriantine desde 1996 y exhibidas en la exposición de la Galería Nacional, muestran una tendencia narrativa. La escultora usa su trabajo para hablar al público fuertemente y con claridad sobre cuestiones específicas, por eso sus obras están dominadas por una forma realista. Dos de estas, Corazón Herido y Sálvame, Por Favor, dan fe del 'formalismo' de la artista, el cual es un legado de sus días de estudiante.

La tendencia a narrar de Iriantine es el indicio de un cambio en la evolución de la artista, una variación del formalismo a la narración que asume formas realistas en sus obras actuales. Esto es considerado por los críticos de arte como un logro estético influenciado por la madurez de la escultora de 50 años.

 

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